So gestalten digitale Hilfsmittel den Unterricht der Zukunft

In einer Zeit, in der Digitalisierung in nahezu allen Lebensbereichen Einzug gehalten hat, bleibt auch der Musikunterricht nicht unberührt. Besonders der Schlagzeugunterricht profitiert enorm von modernen Technologien. Tablets wie das iPad, Schul-Apps, Onlineunterricht sowie interaktive Apps eröffnen sowohl Lehrenden als auch Lernenden völlig neue Möglichkeiten. In diesem Blogbeitrag zeigen wir, wie ein innovativer Schlagzeugunterricht mit digitalen Hilfsmitteln aussehen kann und wie personalisierte Vor-Ort-Stunden sinnvoll ergänzt werden.

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1. iPad-Integration im Schlagzeugunterricht

Das iPad ist längst mehr als nur ein Unterhaltungsgerät: Es dient als mobiles Übungsstudio und Notenarchiv. Mit Apps wie forScore, Metronom+ oder GarageBand können Schüler:innen:

• Noten digital verwalten: Alle eigenen Arrangements und Lehrmaterialien sind übersichtlich sortiert und immer griffbereit.

• Übungseinheiten aufzeichnen: Durch integrierte Aufnahmefunktionen lassen sich Fortschritte dokumentieren und später gezielt analysieren.

• Rhythmen verbessern: Metronom-Apps bieten nicht nur ein zuverlässiges Timing, sondern auch Rhythmusübungen in verschiedenen Stilrichtungen.

Die drahtlose Verbindung des iPads mit elektronischen Drumsets per MIDI ermöglicht zudem direktes Feedback und visuelle Auswertungen in Echtzeit.

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2. Schul-App für Unterrichtsorganisation und Kommunikation

Eine speziell für Musikschulen entwickelte App bündelt alle organisatorischen Abläufe:

• Stundenplan & Anwesenheit: Termine bestätigen, Absagen verwalten und automatische Erinnerungen reduzieren Ausfälle.

• Kommunikationskanal: Direkte Nachrichten zwischen Lehrenden und Eltern/Schüler:innen ermöglichen schnelle Absprachen.

• Feedback-Funktion: Lehrkräfte können direkt nach der Stunde Übungen und Notizen hochladen, die Schüler:innen immer wieder abrufen können.

Durch diese zentrale Plattform wird der Unterricht transparenter und effizienter.

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3. Onlineunterricht: Flexibilität und globale Vernetzung

Onlineunterricht via Zoom, Skype oder spezialisierte Plattformen wie doozzoo ergänzt den Präsenzunterricht:

• Standortunabhängigkeit: Schüler:innen können auch aus entfernten Regionen auf qualifizierte Lehrkräfte zugreifen.

• Flexible Zeiten: Unterrichtseinheiten lassen sich besser in den Alltag integrieren.

• Aufzeichnung & Zugriff: Sessions können aufgezeichnet und später wieder angesehen werden.

Diese Form des Unterrichts eignet sich besonders für Workshops, Gastdozenturen und Austauschprogramme.

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4. Interaktive Apps für spielerisches Lernen

Apps wie Tomplay, Polynome oder Rhythm Generator fördern Motivation und Praxis:

• Gamification: Spielerische Elemente wie Level, Punkte und Herausforderungen steigern die Lernmotivation.

• Visualisierung: Interaktive Grafiken zeigen genaue Schlagmuster und Timing.

• Übungspläne: Individuelle Trainingsprogramme passen sich dem Fortschritt an und bieten gezielte Übungen.

• Überall verfügbar: Alle Lerninhalte sind auf allen Geräten erreichbar!

So bleibt das Üben abwechslungsreich, zielgerichtet und inspirierend

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5. Personalisierter Unterricht vor Ort

Trotz aller digitalen Möglichkeiten bleibt der persönliche Kontakt unverzichtbar. Ein Lehrer vor Ort fungiert als persönlicher Mentor und kann:

• Haltungs- und Technikkorrektur: Feine Anpassungen an Grip und Positionierung erkennen und unmittelbar korrigieren.

• Musikalische Feinheiten vermitteln: Dynamik, Phrasierung und Ausdruck lassen sich live am Schlagzeug besser demonstrieren.

• Soziale Interaktion: Der direkte Austausch fördert Inspiration und Begeisterung.

• Vertrauensvolle Lernbeziehung: Langfristiger Aufbau von Vertrauen schafft eine offene Lernatmosphäre.

• Motivationsförderung: Individuelle Ermunterung und positive Verstärkung helfen, Lernziele konsequent zu verfolgen.

• Anpassung an den Lernstil: Lehrende passen Methoden und Übungen spezifisch an die persönlichen Vorlieben und das Lerntempo an.

• Kreative Impulse: Gemeinsames Entwickeln neuer Rhythmen und Übungen regt die Kreativität an und beugt Routine vor.

• Netzwerk & Community: Direkter Zugang zu Proberäumen, Workshops und musikalischen Netzwerken vor Ort erweitert die Möglichkeiten.

• Ensemble-Spiel: Förderung des Zusammenspiels mit anderen Musikern, Entwicklung von Kommunikation und musikalischem Miteinander.

Die Kombination aus digitalen Tools und persönlicher Betreuung schafft ein optimales Lernumfeld.

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Fazit

Innovativer Schlagzeugunterricht vereint die Stärken digitaler Hilfsmittel mit der Expertise und Empathie erfahrener Lehrkräfte. iPad-Integration, Schul-Apps, Onlineunterricht, interaktive Apps und personalisierte Vor-Ort-Stunden bilden ein Ganzes, das den Lernprozess effektiver, flexibler und motivierender gestaltet. Musikschulen und Schlagzeuglehrkräfte, die diese Technologien nutzen, setzen neue Maßstäbe und bereiten ihre Schüler:innen optimal auf die musikalischen Herausforderungen der Zukunft vor.

In meinem Unterricht setze ich häufig die App GoodNotes ein. Meine Schüler lieben es, selber Grooves und Noten aufzuschreiben um sie dann für später gespeichert zu haben. Zum Weiterlesen hier einige nützliche Funktionen der App, die ich uneingeschränkt empfehlen kann.

GoodNotes ist eine App für iOS und iPadOS, die es Benutzern ermöglicht, digitale Notizen und Zeichnungen auf ihren Geräten zu erstellen und zu organisieren. Die App bietet eine Vielzahl von Funktionen und Werkzeugen, um Benutzern ein nahtloses und effektives Notizenerlebnis zu bieten.

Eine der bemerkenswertesten Funktionen von GoodNotes ist die Möglichkeit, Notizen und Zeichnungen mit dem Apple Pencil oder einem anderen kompatiblen Stift zu erstellen. Benutzer können aus einer Vielzahl von Stifttypen wählen, einschließlich Kugelschreibern, Bleistiften, Markern und Pinseln, um ihre Notizen oder Skizzen zu erstellen. Die Stiftwerkzeuge sind empfindlich und reagieren gut auf den Druck des Stiftes, wodurch die Benutzer ein reibungsloses und präzises Schreib- und Zeichenerlebnis haben.

Darüber hinaus bietet GoodNotes eine Vielzahl von Papieroptionen, einschließlich liniertem Papier, kariertem Papier und leeren Seiten. Benutzer können auch eigene Papierschablonen erstellen und importieren, um ihre Notizen und Skizzen an ihre spezifischen Bedürfnisse anzupassen.

Eine weitere nützliche Funktion von GoodNotes ist die Möglichkeit, Notizen zu organisieren und zu durchsuchen. Die App verfügt über eine leistungsstarke Suchfunktion, mit der Benutzer ihre Notizen schnell und einfach finden können. Darüber hinaus können Benutzer Notizbücher und -seiten erstellen und in Ordnern organisieren, um ihre Arbeit zu strukturieren und zu verwalten.

GoodNotes bietet auch die Möglichkeit, Notizen und Skizzen zu exportieren und mit anderen zu teilen. Benutzer können ihre Notizen als PDF-Dateien exportieren und per E-Mail senden oder in anderen Apps wie Dropbox oder Google Drive speichern. Die App bietet auch die Möglichkeit, Notizen in PowerPoint oder Keynote-Präsentationen zu integrieren, was sie zu einer nützlichen App für Präsentationen und Zusammenarbeit macht.

Insgesamt ist GoodNotes eine hervorragende App für Benutzer, die digitale Notizen und Skizzen erstellen und organisieren möchten. Die Vielzahl von Funktionen und Werkzeugen, die die App bietet, bietet Benutzern ein nahtloses und effektives Notizenerlebnis. Mit GoodNotes können Benutzer ihre Arbeit strukturieren, Notizen schnell finden und einfach teilen. Wenn Sie nach einer App suchen, um Ihre Notizen digital zu verwalten, ist GoodNotes eine ausgezeichnete Wahl.

Im Zuge des „Jazz Open“ in Stuttgart verließ Magnus Öström seine weit entfernte Heimat Schweden und spielte ein sensationelles Konzert im „bix“.

Vor ein paar Jahren war Öström dort bereits mit seiner ehemaligen Band „Esbjörn Svensson Trio“ aufgetreten. Öströms aktuelle Band besteht aus Andreas Hourdakis (git), Thobias Karlsson (b) und Daniel Karlsson (keys). Auffällig ist, dass Öström ziemlich junge Musiker um sich gruppiert hat, denen man ihre Motivation und Spielfreude vom ersten Song an ansehen kann. Und obwohl zeitgleich Gregory Porter im Schlossgarten auftrat, war der Jazzclub sehr gut besucht. Öströms guter Ruf eilt ihm voraus, selbst bis in die schwäbische Landeshauptstadt.

Die Band performte Songs der beiden veröffentlichten Alben, „Searching for Jupiter“ (2013) und „Thread of life“ (2011). Dabei kamen Besen, Rods, Sticks, elektronische Effekte (etwa ein delay) zum Einsatz. Öström hat einen sehr eigenen, innovativen Stil, wobei er auf Standard-Grooves verzichtet und ganz eigene Sounds kreiert: von sanftem Besenspiel bis zu agressiven Doublebass-Beats ist alles dabei. Aber egal, was er spielt: immer sieht alles ganz mühelos und entspannt aus. Perfekt unterstützt wird er von seiner Band, die mehr ist als bloße Begleitung. Jeder einzelne Musiker steuert seinen Teil bei zu einem gigantischen, bewegenden Sound. Es entsteht eine Atmosphäre, die vielseitiger nicht sein könnte: egal ob verträumte Balladen oder straighte, energiereiche Phrasen, Magnus Öström und Band katapultieren den Zuhörer durch alle Emotionen und Gefühlslagen.

Ebenfalls sehr angenehm: Öströms Ansagen zwischen den Songs, sehr bodenständig und sympathisch. Da stört es dann auch keinen, wenn der Bassverstärker mal streikt und ersetzt werden muss.

Zurück bleibt das Gefühl, dass man Teil geworden ist von einem besonderen musikalischen Abend und mit diesem Gefühl und Öströms wunderbarer Musik in den Ohren mache ich mich auf den Nachhauseweg.

Quellennachweise:
Fotos von fasching.se

In Damien Chazelles „Whiplash“ geht ein junger Schlagzeuger bis an die Grenzen seiner Belastbarkeit, um ein weltberühmter Musiker zu werden.

Andrew Neiman (gespielt von Miles Teller) möchte der nächste große Star werden im New Yorker Konservatorium, wo er nächtelang an seinen Jazz Grooves feilt. Eines Abends trifft er dort auf den Musiklehrer Terence Fletcher (J.K. Simmons), der Andrews Ehrgeiz erkennt und ihn in seine Big Band aufnimmt. Damit beginnt ein erbarmungsloses Training, das Andrew immer mehr beansprucht auf seinem Weg zur Spitze.

„Whiplash“ läuft aktuell in den deutschen Kinos und ist schon jetzt für 5 Oscars nominiert worden. Sicher ein Grund mehr, sich vom Schlagzeug loszureisen und ins Kino zu gehen.

Regie: Damien Chazelle
Länge: 107 Minuten
FSK: ab 12
Start: 19. Februar 2015

Update: Bei der diesjährigen Oscar-Verleihung hat „Whiplash“ drei Oscars abgeräumt:
Best Supporting Actor (JK Simmons), Film Editing und Sound Mixing.

 

Review „The Art and Science of Groove“ von Benny Greb

Benny Greb hat es wieder getan: nach der erfolgreichen Lehr-DVD „The Language of drumming“ gibt es jetzt sein neues Meisterwerk zu kaufen. Diesmal behandelt Benny Greb das Thema „Groove“ und er hat zu diesem Thema echt viel zu sagen und zu vermitteln!

Es ist schwer zu beschreiben, wie man als Schlagzeuger „groovt“. So viele verschiedene Faktoren sind dafür von Bedeutung. Und genau aus diesem Grund hat Benny Greb ein neues System entwickelt: Groove wird nicht mehr als ein Begriff gewertet, sondern in verschiedene Bereiche aufgeteilt. So könnt ihr jederzeit an verschiedenen Baustellen an eurem Groove feilen.

Hier könnt ihr den Trailer anschauen…

Die Bereiche bestehen aus folgenden Kapiteln:

Time
Im Bereich „Time“ geht es um binäre und ternäre Zählweisen und wie sie einen Beat verändern können. Weiterhin möchte Benny vermitteln, wie man das eigene Zeit-Empfinden schulen und verbessern kann. Dazu gehören beispielsweise das Spielen mit einem Off-beat-click und die Spielweisen laid back/ in front.

Sound
Hier geht es darum, wie man seine Grooves durch verschiedene Techniken klanglich verändern kann. Greb macht eindrucksvoll deutlich, dass beispielsweise Pausen nicht einfach nur „Nichts“ sind, sondern vielmehr effektiv zur Betonung eingesetzt werden können.

Feel
Behandelt werden hauptsächlich drei verschiedene Arten, wie man einen Groove spielen kann: In front (also dem Metronom etwas voraus), on top (genau auf dem Metronom) oder behind (laid back, Spielweise etwas hinter dem Metronom).

Mind
Dieses Kapitel soll euch helfen, Grooves komplett zu verinnerlichen, euch also schon im Vornherein im Klaren zu sein, was ihr gleich spielen wollt. Neben zahlreichen Übungen, wie ihr das Gefühl für das ganze Set verbessern könnt, bietet Benny Greb gute Visualisierungen. Mit diesen fällt es einem gleich leichter, gerade und ungerade Zählzeiten gedanklich zu fassen.

Body
Gerne übersehen, weil vermeintlich „nebensächlich“: unser Körper! Immerhin sind alle vier Gliedmaßen des Körpers beim Trommeln permanent in Bewegung. Benny präsentiert verschiedene Konzepte, mit denen man an seiner eigenen Körperhaltung und Atmung arbeiten kann, um entspannter spielen zu können.

Mit über drei Stunden Videomaterial ist jetzt aber noch lange nicht Schluss! Benny Greb hat nämlich noch einige Überraschungsgäste eingebracht. Zusammen mit Bassist Frank Itt („Errorhead“, Dozent an der Popakademie Mannheim) zeigt er, wie wichtig es ist, auf andere Bandmitglieder einzugehen. Nur wenn die Band die gleichen Vorstellungen von Rhythmus und Timing hat, kann eine musikalische Einheit entstehen. Man sieht den Beiden auf jeden Fall an, dass sie beim Dreh und gemeinsamen Jammen viel Spaß hatten!

Extra aus England angereist ist Bennys Band „Moving Parts“, bestehend aus Chris Montague (git) und Kit Downes (keys). Sie performen die Songs „Soulfood“, „September“ und „Next Question“ von ihrer kürzlich erschienenen, selbstbetitelten CD. Diese Clips sind dezent in schwarz weiß gehalten und zwischen den einzelnen Kapiteln der DVD integriert. Damit bilden sie eine gelungene Abwechslung zum umfangreichen Lehrmaterial. Die Songs können alle nochmal im DVD Menü genossen werden.

Zwei der drei Performances kann man auch auf YouTube finden:

Wie jede gute DVD besitzt auch „The Art & Science of Groove“ ein informatives und unterhaltsames Bonus-Material. Zum Einen findet ihr hier Antwort auf die häufigsten Fragen zum Thema Drum Tuning: Wie bekomme ich die Obertöne meiner Snare minimiert? Welches Verhältnis zwischen Schlag- und Resonanzfell bietet sich besonders an? Wie stimme ich meine Bassdrum?

Andererseits bekommt man einen Blick „behind the scenes“ gewährt. Und die ist besonders lustig geworden, denn Benny Greb hatte auch dieses Mal viele coole und verrückte Ideen, um sein Konzept zu veröffentlichen. Ich möchte hier noch gar nicht so viel verraten, schaut Euch die DVD lieber selbst an. Nur so viel sei gesagt: Benny Greb schlüpft in verschiedene Kostüme, um sein Konzept zu verbildlichen. Sehr cool und witzig!

FAZIT

Benny Greb ist mit seiner neuen DVD ein unterhaltsames und sehr informatives Programm gelungen, welches alle bedeutenden Aspekte zum Thema „Groove“ beleuchtet. Die DVD ist sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene und Profis geeignet, da sie grundlegende Hilfestellung bietet. So kann man als Zuschauer individuell an seinem Groove arbeiten und Probleme beheben, die einem zuvor vielleicht gar nicht bewusst waren. Zusammen mit den sehr sehens- und vor Allem hörenswerten (!) Performances wird einem hier eine DVD geboten, die man sich immer und immer wieder gerne anschauen kann und sollte. Denn egal, woran man gerade arbeitet, am Ende geht es doch immer darum, ob man als Schlagzeuger groovt.

Quellennachweise:
Foto: Max Gebhardt für bonedo.de »

Drum Library ist, wie der Name schon sagt, eine umfangreiche elektronische Bibliothek für Schlagzeuger.

Die Lite Version ist kostenlos im App Store erhältlich. Geboten bekommt man eine große Auswahl an verschiedenen Rudiments, Rolls und Flams. Damit ist Drum Library eine gute Möglichkeit, um neue Rudiments zu lernen und altes Wissen zu festigen. Gleichzeitig hat man eine gute Übersicht über die wichtigsten Rudiments. Man kann die einzelnen Rudiments sogar in einer eigenen Favoriten-Liste speichern. Ebenfalls praktisch: jede Übung kann als Audio Sample abgespielt werden. So bekommt man ein besseres Gefühl, wie sich die einzelnen Rudiments anhören sollten. Zusätzlich kann man ein Metronom aktivieren, dass einen beim Lernen unterstützt.

Für 1,99 EUR kann man die Vollversion im App Store kaufen, die weitere Features bietet:

• mehr als 100 Grooves, von einfachen Rock Standard Grooves bis zu anspruchsvollen Shuffles
• 81 Übungen zur Verbesserung der Unabhängigkeit und Koordination am Set
• ein ausgefeilteres Metronom

Insgesamt ist Drum Library eine sehr empfehlenswerte Sammlung der wichtigsten Rudiments und Paradiddles, mit der man hervorragend an seinen Rudiments feilen kann. Weitere Infos gibt es hier »

Benny Grebs neuestes musikalisches Projekt „Moving Parts“ ist ein echtes Meisterwerk geworden. Unterstützung bekommt er diesmal vom Keyboarder Kit Downes und Gitarrist Chris Montague.

Das Album beginnt zunächst etwas zurückhaltend. Doch wer Grebs Musik kennt weiß, dass es nicht lange so bleiben würde. In den folgenden knapp bemessenen 40 Minuten bekommt man ein powervolles Menü aus Rock, Funk- und Jazz-Elementen serviert. Dabei spielt das Trio sehr harmonisch zusammen, wie bei einer perfekt gelungenen Jam Session. Und obwohl Benny Greb der Gründer des Fusion-Trios ist, klingt sein Schlagzeugspiel nie vordergründig oder zu dominant.

Entstanden ist eine originelle und interessante Platte, die nicht nur gut klingt, sondern auch noch die Wartezeit verkürzt, bis Benny Greb seine neue DVD „The Art and Science of Groove“ auf den Markt bringt.

Hier gibt´s aktuelle Infos zu Preisen und Lieferzeiten der CD »

Quellennachweis:
Alle CD Artworks und Fotos von Gerhard Kühne

… kann man in diesem tollen Clip von collectivecadenza anschauen

Zuerst wird das drumset aufgebaut (sehr beeindruckend, während der Schlagzeuger trommelt!) und danach werden die wesentlichen Unterschiede von den beiden Stilrichtungen Jazz und Rock gezeigt. Nicht nur interessant für Schlagzeuger! Und gleichzeitig die wichtige Aufforderung, ein Instrument zu lernen. Denn genau diese Begeisterung für das Schlagzeug hat uns doch alle damals dazu gebracht, stundenlang unsere Nachbarn zu terrorisieren, oder?!